Cultura para las masas

Este fin de semana me escapé de casa para ver uno de los últimos estrenos cinematográficos de éxito. El producto cultural definitivo realizaba una adaptación de uno de los bienes literarios de la humanidad para hacer con él una nueva reconstrucción apta para "lo que el público quiere".

No tengo nada contra la manipulación de los objetos culturales, pero exijo que el nuevo producto tenga un claro compromiso moral de sus autores (y digo autores en plural). Pese a lo anterior, sentado en mi butaca de multicine pude contemplar cómo la reinterpretación era realizada únicamente para mostrar una serie de alardes técnicos al servicio del lucimiento personal de uno de los personajes.

Nada quedaba de todo aquello de valor cultural de la obra original. La muerte, el dolor, el amor,... carecían en la nueva obra de interés alguno. Tampoco se ofrecía un estudio de otros valores ausentes en la obra original. Nada de grandes monólogos y discursos. Por supuesto, frases cortitas fáciles de pronunciar para el protagonista.

Y esa es "la razón del consumidor" al que nos han reducido los responsables de unas cuantos grupos de comunicación. La cultura que crean y difunden estos gandes media inunda nuestra vida diaria habiendo desplazado a las creaciones de los ciudadanos.

El Jardín de los Arquitectos (última parte)

En el año 1.996 un grupo de arquitectos internacionales hicieron realidad el Copenhague Architecture Park. Los arquitectos fueron llamados para realizar una intervención en un paisaje (un parque público) a fin de reinterpretar el concepto de casa colonial con jardín. Algo parecido sucedió en Ceutí (Murcia) cuando el Ayuntamiento optó por convertir la población en un museo al aire libre de esculturas. Con la puesta en marcha de ambos proyectos se procedió a la creación de un nuevo bien cultural capaz de atraer la atención de los ciudadanos-turistas.

Indudablemente el ánimo de la visita irá guiado por una inquietud cultural muy próxima a la de los impulsores de los proyectos. Sin embargo, tal acto cultural habrá servido para llamar la atención de potenciales turistas con los que hacer rentable económicamente la inversión cultural.

La creación de centros de atención -ajenos a los cascos antiguos de las ciudades- para residentes y turistas se hace realidad con una decisión cultural que tendrá indudables beneficios artísticos y económicos.

La cultura escapa a los límites de la libertad de mercado razón por la cual -y aunque me cueste manifestarlo por mi natural desconfianza de lo público- resulta imprescindible una intervención pública de forma activa. Los ejemplos puestos de manifiesto denotan que es posible obtener una rentabilidad económica respetuosa con la creación artística.

El Oasis de la Ausencia

amB.

Desde que lo oí por primera vez siempre he creído firmemente en ello. No me asusta la soledad que uno busca, la otra me aterroriza.

Una vieja leyenda de los nómadas del desierto habla de un extraño Oasis al que el viajero sólo puede arribar cuando éste lo decide. En este lugar surge un hermoso manantial que riega las tierras donde crecen árboles frutales y hermosas plantas. El viajero queda en él confinado durante largo tiempo pese a sus deseos de escapar. A cada trago de agua necesario, el dolor inunda las venas del desafortunado. La ausencia embriaga todo el oasis y ese sentimiento lleva hasta la locura a muchos desgraciados.

Los que consiguieron escapar hablaron siempre de ese veneno de dolor y de las imágenes de sus seres queridos en tormenta sobre sus ojos. Sólo el recuerdo les hacía derrumbarse, preferían hallar consuelo soñando su compañía.

Los nómadas siempre han huido de la soledad que produce pasar dos noches seguidas en el mismo sitio, temen que la ausencia recorra sus venas y queden cautivos en su oasis. Prefieren pasar sus días soñando al compañero.

El Jardín de los Arquitectos (2ª Parte)

El verano pasado mientras descansaba en un sillón del albergue de Varsovia un chico turinés me contó la historia de su ciudad. Volviendo a recordar aquella charla he llegado a la conclusión de que lo que realmente escuché fue la historia de cualquier ciudad en los últimos diez años.

La crisis económica de principios de los noventa lo cambió todo. En Turín, la reina de la industria en Italia, cientos de fábricas echaron los cerrojos. La FIAT que llegó a tener a más de cien mil empleados, apenas cuenta ahora con unos miles. La gente se dio cuenta del fin de una época y decidieron arreglar sus edificios y pintar de nuevo las fachadas.

Poco a poco los turistas han ido llegando a la ciudad, ajena antes a los circuitos turísticos. Una nueva industria de los servicios es la que pretende soportar ahora el desarrollo de la ciudad.

El Jardín de los Arquitectos (1ª Parte)

Veo a la ciudad moderna como un compendio de tensiones y conflictos donde se desarrolla la personalidad de los urbanitas. Atraídos por un centro histórico, tal vez ahora también comercial, donde se hallan esos bienes culturales y de ocio (cines, bares, cafes, teatros, conferencias, museos, galerías,.....), estos ciudadanos son capaces de satisfacer en él sus necesidades vitales.

Las ciudades en proliferación infinita se expanden ahogando bajo su manto de asfalto y hormigón pedazos de la naturaleza. Sin embargo, los centros son insuficientes para asimilar la llegadas de los nuevos habitantes de los barrios (la traducción correcta de esta frase está llena de imágenes de ruido, contaminación, estres, masas de consumistas,.....).

Surge así la idea de crear en las ciudades nuevos centros de atracción dotando a los barrios de la ciudad de bienes culturales y de ocio que permitan descongestionar los castigados límites antiguos. Descubrimos así cómo centros de ocio, bibliotecas, museos,... son emplazados en las afueras.

El Arte contra el Sistema

La concepción del objeto artístico que poseemos es heredera de una revolución silenciosa acaecida en el siglo XX. Con anterioridad al mismo contados eran los artistas que podían vivir del comercio de sus obras.

El desarrollo evolutivo en el mundo del arte llevó a que por primera vez en la historia ese objeto superase su valor de uso para alcanzar un valor de mercado muy superior.

A finales de los sesenta diversos movimientos confluyeron en una posición común: la producción de un arte ajeno a las leyes de mercado.

El desarrollo del arte conceptual (conceptual art), el arte corporal (body art) y el arte ambiental (land art) fue capaz de alejar de la obra artística a los mercaderes.

Sin embargo, los ideales cayeron nuevamente ante la rueda del mercado y el negocio surgió con la venta de fotografías, vídeos y demás productos de las intervenciones artísticas.

Esto me lleva a meditar sobre la relación entre el arte que se hace público y su mercantilización. Difícil -si no imposible- sería este proceso si las obras quedaran dentro de un marco reducido, tal como quedan aquellas obras de los artistas desconocidos. ¿Es posible que el arte verdadero -ese puro e incontaminado- se encuentre en esas obras desconocidas pero ajenas al mercado?

Paseando junto a Spencer Tunick

Paseando por la página personal del para mi hasta hoy "fotógrafo" Spencer Tunick he podido comprobar cómo por ningún lado aparece la palabra fotógrafo. Se habla de intervenciones de carácter artístico, nunca de fotografías.

No soy franco al respecto, había oído cómo ha rechazado exposiciones junto a grandes fotógrafos, reportajes en prensa por el mismo motivo,.... y cómo viene exigiendo que se le trate de artista.

Al entrar en su página para recrearme con sus imágenes -advertido ya de sus opiniones- he visto unas fotografías diferentes. He tratado de mirarlas como mera muestra, mejor "huella", de unas intervenciones en el paisaje urbano donde lo artístico es precisamente eso, la presencia humana.

Sin embargo, me resulta paradógico cómo alguien que rechaza la etiqueta de fotógrafo se encuentre viviendo de las fotografías que vende desde la galería I20 de New York a unos precios bastante importantes. Pero creo que eso debe ser objeto de una entrada independiente.

edita=exilio cultural

El edita es un lugar donde residen unas decenas de exiliados culturales. Este año me llevé mi cámara y me traje unas instantáneas de las diferentes intervenciones.

Los banales restos de la frontera

Durante tiempo las élites han venido delimitando sus fronteras con el disfrute en solitario de diversos bienes creados en exclusiva para ellos. Hablo de los jardines, museos, edificios, música o libros a los que resultaban ajenos las masas.

Los artistas de vanguardia en los primeros años del siglo XX pretendían en su desafío banalizar el arte haciendo de sus creaciones meros objetos de disfrute popular. Urinarios, ruedas, botes de sopa y otras muchas más cosas se convirtieron en exquisiteces artísticas susceptibles de borrar de un plumazo las fronteras con las que las élites se habían dotado.

Han pasado cosas, tal vez demasiadas, en este siglo, y hoy en día son las masas y sus operadores los que juegan con aquellas fronteras vetustas. De los objetos de culto de las élites hacen banales "movies" y una vez banalizados los objetos, a las élites sólo cabe esperar que el "frenesí banalizador" de los consumistas caiga pronto en el olvido para recoger del suelo los restos con los que construir de nuevo esos límites de identidad.

La bodega de las percepciones

Tal vez pecásemos de egocentrismo si pretendiésemos encerrar en botellas las percepciones de los demás sobre nosotros. Posiblemente no existiesen botellas suficientes para tal desafío.

Por mi parte en una de ellas intentaría introducir aquellas que me producen sentimientos de tristeza (esas que me provocan vergüenza, las que me crean sentimientos de envidia, aquellas que me muestran mis dolencias,....).

En otra podría buscar las percepciones que me levantan el ánimo, a pesar de que a veces resulte ridículo (alabanzas, admiraciones, suspiros,.... tal vez envidias).

Tambień habría botellas para los días que necesite escuchar y otras para los que necesite que me escuchen. Un sinfín de botellas con las que llenaría una bodega.

El significado de las nueces

En cierta ocasión me preguntaron que significado tenían las nueces en mis fotos. La sorpresa, aunque mejor dicho "extrañeza", para mi interlocutor venía referida a que histórica y culturalmente nunca habían tenido un significado "mágico" para el hombre. Un simple fruto que alimenta con ciertas referencias al otoño.

Tal vez sea esa ausencia de siginificado espiritual de las nueces lo que me atraiga de ellas.

Para las culturas antiguas los alimentos eran un regalo divino en una vida bajo la amenaza de la escasez y el hambre. En nuestros días, olvidadas las hambrunas, los alimentos llegan a ser algo vacío a los que nos une una mera necesidad fisiológica.

Son ahora la publicidad o la imitación de comportamientos de nuestros ídolos quienes se encargan de llenar de magia las simples nueces con las que nos alimentamos.

Periplo de un viaje

Me gustan las acepciones del Diccionario de la Real Academia sobre la palabra periplo. Reconstruir con ellas una o varias historias llenas de significados.

La primera vez que me acerqué a un periplo (de esos de los antiguos griegos) caminaba por unos acantilados en soledad a la búsqueda de una cala escondida; era un verano de hace ya varios años y en mi mochila me acompañaba un libro de Relatos de viajes de esos griegos antiguos.

Sin embargo, un periplo puede llegar a ser mucho más sencillo. Los grises días de nuestro quehacer diario no son otra cosa, todas las mañanas parto destino al trabajo esperando a que con la noche regrese al puerto de mi habitación.

Me gusta también sentarme en un parque a viajar con la imaginación, es éste un emocionante devenir con destino al mismo punto de amarre, nosotros mismos.

Soñar una escapada o hacerla realidad pero siempre con el mismo destino en un punto de partida. Origen y final acompañados en un viaje circular, bien físico o espiritual.

Muchas cosas cambiaron en la antigüedad con la marcha de esos griegos. Ellos creían que sus vidas tenían ese recorrido circular, para nosotros el acontecer de experiencias tiene un destino muy alejado del punto de partida: la muerte y la vejez. Algo pasó en aquellos años que se pierden en la memoria de los libros de la Historia.......

Declaración de Principios

Os propongo un diario de navegación para urbanitas que han decidido apostar por el exilio interior de su imaginación frente a una realidad cotidiana que si bien resulta habitual para todos, no deja de ser para los "exiliados" algo meramente provisional y ajeno .